amazarashi 6thフルアルバム「七号線ロストボーイズ」全曲レビュー

　この曲はアルバムのスタートでもあり、秋田ひろむがアルバムの最後に作った曲でもあります。イントロとしてアルバムがどのような雰囲気なのかがこの一曲に詰まっています。
　アルバムのコンセプトは『過去をたどって振り返る現在』。故郷の青森にいた”無名”の自分を振り返って、その頃の「怠惰」「葛藤」「後悔」「それでも大切な思い出」を振り返ったアルバムのコンセプト曲だと言えます。得意とする短いポエムソングです。

　アルバムの始まりに必要なアッパーソングとして作成された火種。
この「火種」とは、過去の経験(火種)が元で現在がこうなっているという意味が込められているとのことです。戒めのような気持ちが込められているのでしょうか。
　歌詞の中でも火種のことを呪いと歌っているため、今も振り払えない過去が呪いのように付きまとっている様子が伺えます。しかし、その火種によって今の自分の場所がある…とも歌っています。
　曲調は豪快なギターと、不穏なノイズが合わさったロックナンバーです。静かなBメロCメロ頭から、サビで解放される揺らぎのあるメロディーが格好良い一曲。ライブ等では「空洞空洞」のようなポジションで盛り上がること間違いなし。

TVアニメ「86-エイティシックス-」の2クールOP曲となる「境界線」
その時、その場所で決断するすべての事が、見方によっては善にもなるし悪にもなるという『善と悪の境界線』についてを歌っています。戦争に善も悪も無いように、そういう虚しさや恐怖を疾走感のあるロックナンバーで歌う…amazarashiの得意な部分で出ている一曲です。
　映像作家のYKBXさんの手掛けたPVは、amazarashiの不穏な不安定感が上手く表現されていますね。ただ、PVに効果音とか演出が入ってるのが自分は嫌いなので、そこは好き嫌いが分かれるところかなと。楽曲はまさにamazarashiのタイアップというような疾走感あるリード曲。「空に歌えば」の時代を彷彿とさせます。

　アルバムタイトルにもなる「ロストボーイズ」―
　秋田ひろむが少年時代を思い出しながら作った曲。どこか寂しさを感じる伸びのあるナンバー。少年時代の歌というのは逆に大人に刺さる部分がありますよね。この曲も凄く大人向けの曲だなと感じました。
　聴く人の年齢や境遇によって色んな味付けがされる楽曲でもあり、amazarashiのキャリアが生み出した曲だと思います。サビの演奏陣の壮大さ、ハリのある秋田ひろむの声量。すべてが噛み合った今にしか生まれなかったであろう名曲。
amazarashiの曲は尖った曲が多いのですが、”たられば”のようにどの年齢層にも伝わりやすい曲だと思います。アルバムを代表する一曲でしょう。

　ニムロドとは、旧約聖書の登場人物で「世の権力者となった最初の人」「狩人」です。ノアの大洪水の時代と同時期の話のようです。そして、ニムロドという名前には、ヘブライ語で “我らは反逆しよう” という意味があるそうです。
　歌詞からは、権力者に対する皮肉が歌われているように思います。大きな権力を持っている人や勢力に対して、『そんなチープでいいのか？』という問いかけをしています。秋田ひろむが今の情勢に遠回しに訴えている曲なのだと筆者は思いました。どんな意味が込められているのか追って調べてみると、知らない事象や歴史についてとても勉強になり面白くもあります。
　秋田ひろむの声と演奏陣が重なって、浮遊感のあるメロディも印象的です。サビのピアノがキラキラしているのは歌詞とのギャップがあって素敵です。むっふ～。

　デビュー当時に青森市へと引っ越した秋田ひろむが、自分の住む場所を調べていたときに知った『青森空襲』のことを歌った曲。デビュー当時に振り返ったアルバムなので、そのときに知りえた歴史や衝撃をそのまま歌に乗せています。
　今思えば、地元の歴史について自分はほとんど知らないなぁ…その土地の歴史を知ることも自分の生き方を改める一つのポイントになるのかもしれないなぁ。しみじみ！

　秋田ひろむはインタビューでこの曲を「僕が聞いていた頃のJ-ROCK的かなと思います」と発言していますが….そ、そうかぁ？？？
　かなり歌詞で遊んでいる曲という印象で、タイトルのアダプテッド(適合する～）から連想できる歌詞でも無いので、とても難解な曲です。アップテンポだけどハチャメチャ。その支離滅裂な中で”アダプテッド”と歌う面白さがある、そういう部分が昔のJ-ROCKっぽいという意味かもしれない。どうでしょうか？

　デビュー当時のamazarashiを歌った曲だと秋田ひろむがインタビューで語っている本曲。タイトルにもなっている戸山団地は青森の閑静な住宅街で、本格的にバンド活動を始動させた秋田ひろむの心情を描いた歌詞がリアルでグッときます。
　ピアノとドラムで静かに進行していくAメロとBメロは、昔から変わらないamazarashiの良さが詰まっています。そして大サビにかけて盛り上がっていく曲調はとても上手い構成です。

　この曲が出来たことでアルバムの方向性が固まったそうです。
『自分の成り立ちを知ってこそ理想の成り行き描けるんだ』とサビで歌うように、故郷や駆け出しの頃の自分を振り返ることの大切さ、そしてそれも笑って話せる程度の重荷でいい。マイナスの要素は一切なくてすべてがプラスで描かれているのが本当に良い。
　生きることに日々一生懸命な人にこそ聞いてほしい曲です。次の「1.0」も合わせて一つの世界となっているため、アルバムの構成が本当に素晴らしいです。

魚豊氏の漫画「チ。」とのコラボ楽曲となる「1.0」。
　本楽曲は上記漫画のための描きおろしではなく、アルバム制作時に自然とできた曲だと秋田ひろむはインタビューで語っています。しかし、今後発売される「チ。」とのタイアップ楽曲のプロジェクトに対するスタートラインとなるため、聴く人それぞれが作品に想いを重ねるようなpvにもなっています。 (今後発売予定のコラボ楽曲にも期待)
　ファンは、amazarashiの過去楽曲「0.」「0.6」に対するアンサーソングかと思ったことでしょうが、そういうイメージは無かったと語っています。上記楽曲のことは意識せずに聞いてほしいとも語っているので、0聴く人それぞれの「1」を思い浮かべながら聴いてみると良いのでしょう。本当に良い曲。

　アルバムリード曲として配信された「空白の車窓から」
　本格的にバンド活動を行うために青森から東京までを繋ぐ電車に乗り込んだとき、車窓から見える景色と同調して早まる鼓動や、抱いた不安と葛藤をそのまま歌詞に込めています。
　ツアー中の新幹線の中でふと思ったことを歌詞に起こした楽曲と語っており『当たり前になってしまった今を、一瞬一瞬噛みしめて生きよう』という思いが込められているとのことです。確かに想いがストレートに伝わる歌詞ですね。
　『自分の音楽に飽きたら終わり。どんどん音楽的に新しい方向を模索している』というインタビュー内容から分かる通り、結成当初から秋田ひろむが大切にしている雰囲気でありながら不思議と飽きない構成となっています。デビューから10年以上経った今だからこそ出せる深みと、当時の青臭さというか新芽のような若々しさが入り混じった名曲です。